27 JUNIO - 27 JULIO

Leitmotivs. Sedes. Precios. Programación completa.

LEER MAS
49 EDICION FESTIVAL DE CINE DE SITGES

7 - 16 OCTUBRE

Presentación del cartel oficial y leit motiv de #Sitges2016

LEER MAS
SALO DEL CINEMA I LES SERIES 2016

PROGRAMACION

FANTASTIK GRANOLLERS

27-28-29 NOVIEMBRE

CRITICAS PELICULAS VISTAS
TERRORMOLINS 2015

10 - 15 NOVIEMBRE

CRITICAS PELICULAS VISTAS
RECOMENDACIONES HALLOWEEN 2015

RECOMENDACIONES HALLOWEEN 2015
XXVI SEMANA DE FANTASTICO Y DE TERROR

31 - 6 NOVIEMBRE

CRITICAS PELICULAS VISTAS


CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 4ª EDICION

MAYO - AGOSTO 2016

BASES Y NORMAS DEL FESTIVAL
III SUSPIRIA FEST 2015

23 - 24 OCTUBRE

CONSULTA LA PROGRAMACION
LISTA DE PELICULAS - CRITICAS

9 - 18 OCTUBRE

CRITICAS PELICULAS VISTAS
CRONICA 47 EDICION FESTIVAL DE CINE DE SITGES

3 - 12 OCTUBRE

Cronica diaria con anécdotas, impresiones y críticas sobre las películas emitidas durante la 47 edición del Festival de cine de Sitges 2014. Abono MATINEE = Solo películas pasadas en el AUDITORI.

LEER MAS

Últimas Entradas

viernes, 19 de agosto de 2016

LIGHTS OUT


Lights Out - David F. Sandberg - Estados Unidos

Inútil es el adjetivo mas adecuado para esta película de terror. Cuidado, inútil pero no en el sentido peyorativo estricto del vocablo al 100%, inútil porque sigue siendo un mas de lo mismo sin substancia alguna que no sabe, o no quiere explotar del todo la idea original de la que parte, y, en estos tiempos que sobrevolamos de remakes, reboots, etc, una idea original vale su peso en oro. Sandberg la tuvo con el corto 'Lights Out' y el buen hacer de aquel devino en la oportunidad de convertirlo en largometraje con el dinerito de James Wan, master of horror actual, pero el resultado final es insatisfactorio a todas luces. 'Lights Out' usa la idea primaria del corto de Sandberg apoyada en un refrito de tópicos manidos y vistos hasta la saciedad, incluso en los expedientes Warren de su propio productor, pero donde aquel sacaba petróleo, Sandberg no saca mas que bostezos y cuando un film de terror de aproximadamente 75 minutos consigue que mires el reloj es que algo no te engancha como debería. Y es curioso porque realmente 'Lights Out' introduce la acción y el terror ya en los primeros minutos con ese guiño en el almacén y los maniquis al corto donde aparece la mima protagonista, esposa del director, pero luego la forma en que se articula y justifica esta idea es donde pierde todo el interes debido a ese repertorio de clichés. Llegando al tramo final, la película recupera algo de ese fallido esqueleto artificial montado para dar ritmo a la acción y se permite el lujo hasta de introducir humor en pequeños destellos, algo que el film agradece y el espectador también después de casi 40 minutos donde no ocurre practicamente nada mas que guión de relleno, plano y convencional. Lo que no salvo de ninguna de las maneras es el final, un final tan malo como hacia tiempo no veía en un film de este estilo, un final barato, rápido, que tira por tierra todo ese tramo final tan 'comico' y retro iluminado por la luz azul que porta su protagonista, un final dramático y extraño que me hace pensar en esa no explotación y desarrollo total de la idea, franquicia? Secuela? Precuela? Me da que van a ir por ahí los tiros y que mínimo tendremos trilogía si es que esta 'Lights Out' consigue hacer la taquilla suficiente. En cuanto a los tan hablados tópicos o clichés, es algo que en ocasiones funciona y en otras no, cuando lo hace es porque su director o guionista sabe darle la vuelta de tuerca necesaria a esa frase-enfoque diferente o porque se respira un guiño a cierta película y o fotograma, pero cuando no, se corre el peligro de que la mayor parte de la critica mundial se fije solo en ellos de forma muy peyorativa. En 'Lights Out' los tienes todos sin esa variable ni matiz que los haga diferentes, son los mismos de siempre filmados desde el mismo punto de vista, sin chispa, se utilizan muy bien los silencios y no se abusa ni del cgi ni de lo sobresaltos auditivos, me imagino a Wan con un café caliente en las manos en la sala de montaje de pie, con la mirada clavada en los montadores sentados delante de el...I SAY, I DONT WANT FUCKING SOUNDS...!!! Fuera bromas, en ese sentido la opera prima de Sandberg esta bien dirigida, usa los artificios justos para poder dar la máxima coherencia y realidad a su historia pero uno no puede dejar de ver otras películas en ella cuando la idea de la luz desaparece, 'Shocker', 'Fragiles', 'Stir of Echoes', 'We are Still Here', 'El Orfanato', 'Hide and Seek', 'Ringu', 'What Lies Beneath', 'Insidious', 'Warren Files', 'The Messengers', 'Don't Be Afraid of the Dark' etc etc etc En el apartado técnico siempre encuentro algo destacable cuando el film no termina de hacerme participe de su historia, en este caso, tampoco ha sido así, ni recuerdo la banda sonora de un curtido como Benjamin Wallfisch ni la fotografía de Marc Spicer ('Fast 7') como algo que llamara mi atención. La última vez que tuve una decepción con un film de terror fue con 'Annabelle', de la cual  se prepara un spinoff dirigido precisamente por Sandberg, coincidencia? destino? Tranquilos, 'Lights Out' es mucho mejor que 'Annabelle' pero no llega al nivel de los expedientes Warren, lo mejor son algunos de los sobresaltos y escenas aisladas que, curiosamente, son las que usan en su totalidad la idea de la luz, encendida y apagada, el neón rojo de la tienda de tatuajes, la persecución del novio en el tramo final o el arranque en el almacén con los maniquies. En definitiva, 'Lights Out' da lo que promete en su justa medida y no arriesga mas, se conforma con ser modesta y no alardear de presupuesto, corta y funcional, olvidable...inútil.

lunes, 15 de agosto de 2016

BLACK


Black - Adil El Arbi y Bilall Fallah - Belgica

Flojo drama suburbano esta 'Black' de Adil El Arbi y Bilall Fallah, segundo largometraje juntos antes de ponerse a las manos de la vuelta de Axel Foley en la cuarta entrega de 'Beverly Hills Cop'. Tras coincidir en una comisaria arrestados por diferentes motivos, Marwan (Aboubakr Bensaihi), un joven marroquí de la banda de los 1080 y Marvela (Martha Canga Antonio), miembro de los africanos Black Bronx empiezan una relación a escondidas de sus compañeros a sabiendas de lo que puede llegarles a ocurrir si cualquier se entera de ello. Una pseudo 'Romeo y Julieta' modernos situados en dos barrios de Bruselas, Molenbek para los marroquíes y Matonge para los africanos. 'Black' es una película convencional y sin apenas fuerza o interés, su mensaje denuncia a la actual sociedad adolescente carece de garra y determinación, ni los episodios violentos resultan efectivos porque no hay ninguna empatía con sus protagonistas, ni tan siquiera entre ellos, no hay química entre los actores principales y sobre ellos gira toda la historia. Los secundarios están de paso, ni la madre de Marvela tiene suficiente protagonismo ni el hermano de Marwan y mucho menos esa ristra pintoresca de matones y pintamonas que pueblan todo el metraje, ninguno tiene el suficiente peso como para importarnos lo que les ocurre. Este tipo de cine critica social de los bajos fondos de una ciudad ya lo hacia en la década de los 70 excelentemente José Antonio de La Loma y sus perros callejeros, aquí esta vez con el aderezo de esa comparación con 'Romeo y Julieta' (hasta se menciona a Shakespeare en la película), 'West Side Story', 'The Outsiders' de Coppola, la basada en hechos reales 'Alpha Dog', la española '7 Virgenes' o mas recientes como 'Dope'. A mi personalmente me recordó mucho a una miniserie británica que se realizo no hace mucho, 'Top Boy', de Channel 4, si os gusta este film belga no os perdáis dicha serie. Es entonces 'Black' un intento muy light si por ejemplo la comparamos con la italiana de Sollima 'Suburra', no la comparare con 'Gomorra' la serie porque esa ya raya a un nivel excelso y el formato televisivo permite un mejor desarrollo de secundarios pero es que en 'Suburra', en menos tiempo ocurre casi mecánicamente este desarrollo y en 'Black', por mucho que sus directores intentan e intentan que empatizemos con unos u otros, resulta imposible, tienen muy claro como son los personajes pero no les dan ni los minutos ni los diálogos necesarios para terminar de explotar su personalidad, todo ocurre deprisa y a veces sin lógica alguna. O bueno, quizás haya una lógica racista en según que y que no mostrar. Porque mostrar practicamente completa la violacion de una chica y no de la otra? Es por ser una marroquí y otra africana? Imagino que debe haber algún motivo para que esto no sea como yo estoy pensando aunque...si recuerdo...en la película los marroquíes son mostrados como ladrones de turistas y maleantes capaces de lanzar cócteles molotov a la policía mientras que los africanos son unos vendedores de droga pertenecientes a una organización mafiosa además de unos violadores sin escrúpulos...no quiero pensar mal pero las imagenes y el montaje que también es de los propios directores, esta ahí, no juzgo, solo os cuento lo que vi. Estrenada el pasado 12 de agosto en plataformas online y en España a través de Karma Films, la pelicula dirigida, montada por Adil El Arbi y Bilall Fallah y co escrita por ellos mismos junto a Hans Herbots y Nele Meirhaeghe es una adaptación de los libros 'Back & Black' del escritor belga Dirk Bracke y tiene una duración aproximada de 90 minutos; la banda sonora es practicamente no original y esta repleta de temas de hip hop con bases africanas y árabes. La fotografía si es uno de los puntos destacables de 'Black', compuesta por Robecht Heyvaert ('Baghdad Messi') y ofrece una visión magnifica de Bruselas y de los barrios conflictivos, de sus recovecos y de sus bellas puestas de sol reflejadas en sus empedradas calles. 'Black' es una película carente de interés y su mensaje se queda a medio camino como el propósito de la historia, ni drama romántico ni critica social alcanzan el nivel exigido. 

domingo, 14 de agosto de 2016

INTO THE MUD


Into The Mud - Pablo S. Pastor - España

Que barbaridad de calidad la de este corto en todos los aspectos. Lo primero que destaca en el global de 'Into the Mud' es la originalidad del guión escrito por el propio director y un gran y cuidado diseño de producción que asombra desde el minuto 1 hasta su sorprendente y curioso final, un corto que deja una sensación clara, queremos mas, queremos con el tiempo que 'Into The Mud' se convierta en largometraje si o si. El madrileño Pablo S. Pastor se estrena con este corto de terror forestal a través del barro donde la hija de Verónica Forqué, María, una belleza rubia insuperable es perseguida, escopeta en mano, por Ramón G. Del Pomar. 'Into The Mud' dura aproximadamente diez minutos y concentra todo el interés en un extracto que como bien dije antes, de convertirse en un film convencional sorprendería a mas de uno. El corto muestra en su arranque a una desconcertada y desorientada mujer que despierta desnuda completamente encima de un plástico en mitad de un profundo bosque mientras detrás suyo, un cazador habla por teléfono. Este despiste servirá para que la chica comience una carrera a través del entramado bosque con el cazador tras de si. Hay que ir con mucho, mucho ojo sobre lo que se cuenta y no de 'Into The Mud', sus referencias mas directas son de producciones que precisamente no pertenecen ni al terror ni tan siquiera a ninguno de los subgéneros que se han creado a partir de este, cuando lo veáis lo entenderéis. Saliéndonos de ahí, de las referencias prohibidas por spoilers y por ofrecer otra curiosa aunque completamente alejada de la historia de 'Into The Mud' y su final, tenemos a una mujer envuelta en plástico, rubia, desnuda, cubierta por suciedad y polvo a lo Saoirse Ronan en 'Hannah' y un cazador que es la viva imagen de campesino americano con el pelo largo, camisa a cuadros y chaleco, tal parecen Laura Palmer y Bob, todos sabemos quien era Bob en 'Twin Peaks' no creo que haga falta explicar nada, pero repito, esta referencia no tiene absolutamente nada que ver con la historia del corto de Pastor, es mas un detalle visual extraño que se produce al visionar el corto. Los actores, dos, ambos bastante acertados en sus gestos pues no hay dialogo, todo se reproduce ante nuestros ojos sin que se articule palabra alguna y cuando se hace uno puede entender lo que se transmite sin tan siquiera oírlo, por ello, ambos actores están muy bien, sus gestos y miradas completan esa ausencia de dialogo a la perfección, grandes Maria y Ramón. Con un presupuesto de 4 mil euros aproximadamante, 'Into The Mud' se estreno el pasado 29 de abril en el International short Film Experience de Leiden en Rotterdam y ha sido seleccionado en otros festivales como Nocturna en Madrid, Shock Stock en Ontario, Canadá, donde gano el premio a mejor corto, TIFF's Shadows Shorts Competition, Cinefantasy IFFF de Brasil, Fantosfreak Film Festival, Cortos con K Film Festival que organizan los compañeros de la web KillerClowns, Infest Festival, Fangofest de Amposta y en el Ripollet Film festival de Barcelona o el Islantilla Cinefórum Festival de Islantilla. Recientemente 'Into The Mud' ha recibido dos nuevas e importantisimas selecciones: Screamfest Horror Film festival de Los Ángeles y Sitges Film Festival 2016 donde competirá por el premio Paul Naschy en la sección Brigadoon. En los aspectos técnicos que mas destacan encontramos en la fotografía y el montaje a Víctor J. Alvarado, operador de cámara en 'Metamorphose' y editor en 'You´re Gonna Die Tonight', ambos dirigidos por Sergio Morcillo mientras que en los efectos especiales volvemos a toparnos con un nombre que empieza a ser ya mas que habitual en muchos de los mejores cortos fantásticos y de terror españoles que se vienen realizando en la últimos años, Víctor Javier Bernardos ('Mr Dentonn', 'Behind'). 'Into The Mud' se revela como una historia realmente sencilla, original y efectiva, un guión solido que no da margen al error y donde se aprecia una sensación de control de todos los detalles mas que acertada, cuenta con un hilo conductor de persecución entre los dos protagonistas ya visto de mil maneras en mil cintas distintas pero la satisfacción que resulta la sorpresa final compensa sobradamente todo su visionado; la opera prima de Pablo S. Pastor va a dar que hablar en Sitges y raro es que no termine con el tiempo siendo un largometraje de calidad, para mas aderezo suculento cuenta con la primera actuación en el mundillo de la artista y creadora hija de la grandiosa Verónica Forqué, María, la guinda rubia definitiva a un postre perfecto. Y recordad, es un cortometraje de terror...


lunes, 8 de agosto de 2016

SUICIDE SQUAD


Suicide Squad - David Ayer - Estados Unidos

El universo DC cinematográfico sigue desarrollándose. Esta vez, le toca el turno a sus villanos en una especie de 'The Dirty Dozen' moderno. El escuadrón suicida es un grupo de delincuentes, la mayoría Metahumanos que es contratado a la fuerza por el gobierno estadounidense para que luchen a su favor. Un argumento sencillo para un film sencillo con alma de Blockbuster veraniego, puro entretenimiento. Por un lado tenemos a los elementos protagonistas, donde destacan Deadshot (Will Smith) y Harley Quinn (Margot Robbie). De hecho estos son los protagonistas fundamentales del film, son los que más se desarrollan, de los que más conocemos su pasado y por ende que más destacan. El resto, pues si, cada uno tiene su momento pero ni se desarrollan psicologicamente ni se desarrolla apenas su historia excepto por pequeños flashbacks y en algún que otro diálogo. Esto es uno de los pequeños problemas de llevar un grupo protagonista tan extenso, aunque en los primeros minutos se utiliza alguna triquiñuela bastante ingeniosa para apartar a algún personaje del grupo (muy curioso el caso de Encantadora). Volviendo a Will Smith, el carisma que le imprime al personaje es una de las mejores bazas de la cinta. Tenemos al Will Smith haciendo prácticamente de si mismo, es algo así como si el príncipe de Bel Air se hubiera convertido en asesino a sueldo, esto hace que reconozcamos al personaje e incluso nos guste (¿a quien no le gusta Will Smith?), pero se pierde el toque de maldad que se le quería imprimir a este personaje, y ese es otro de los fallos que no ha sabido solucionar el bueno de Ayer, el talante de peligrosidad y de maldad de estos personajes se diluye demasiado fácilmente, demasiado deprisa, para ser los asesinos más peligrosos del universo DC se terminan convirtiendo con demasiada celeridad en hermanitas de la caridad, no precisamente al final de la cinta. Para Margot Robbie no puedo más que tener buenas palabras, lo hace genial, nos llegamos a creer que la tía está como un cencerro y físicamente es (Harley Quinn) perfecta. Con sus salidas del tono y sus piradas de pinza nos saca constantemente de la rutina en la que podría caer una película con tanta testosterona. Quizás el mayor fallo de su personaje sea su novio. Y he aquí que llegamos a uno de los elementos más polémicos del film desde el día en que se conoció su presencia en el mismo. 'El Joker' encarnado en esta ocasión por Jared Leto nos ofrece una versión de lo más psicodélica, una especie de mafioso-gangsta-psicópata que la verdad no le favorece en absoluto al personaje, es verdad que no se llega a desarrollar el personaje, en el film es un puro secundario y por eso no podemos calificar al personaje tanto como nos gustaría, pero este lleva el toque desenfadado de la película y esto es totalmente contraproducente en caso de que más adelante se le de su auténtico papel, el de archienemigo de Batman y pretendan que nos lo tomemos en serio. Lo que quiero decir es que a lo mejor se lo podrían haber reservado en este film, no sacarlo, que se escuchase su voz por teléfono o un pequeño cameo en el que nos impactase y dejar el personaje en lo más alto para el futuro film de Batman o el de la liga de la justicia. Otra cosa que no le hace ningún favor a este Joker de Leto es su inmediato predecesor (Heath Ledger y su oscuro y Nolaniano Joker). Del resto de personajes poco más que decir, cumplen la mayoría y alguno te deja con ganas de más, a mí especialmente Katana. El capitán boomerang me parece de los más divertidos del film y el diablo que quizás sea al que más trasfondo le dan junto a Harley y Deadshot también se luce bastante. De los responsables del gobierno destacar a Amanda Waller (Viola Davis), en plan jefa mala total está genial y tiene mucho punch en algunos momentos y por el contrario Rick Flag (Joel Kinnaman) que está muy flojito y a veces es un personaje insoportable. En cuanto a argumento este escuadrón suicida va a lo que va, no hay que buscar profundas tramas, ni una compleja psicología, esto es presentación, nudo y desenlace sencillo, directo y bastante efectivo, aunque a menudo para seguir el juego haya que poner el modo incredulidad en off y el montaje sea a veces bastante torpe, hasta el punto de dejar colgado algún chiste que otro. Pero vamos, nada que no haya pasado ya en otros Blockbusters veraniegos. Visualmente el film es muy irregular, todo lo que tiene que ver con encantadora, sus saltos dimensionales, su estética (esa sombra difusa con los ojos dorados brillando) me encanta, sin embargo hay momentos bastante regulares, por ejemplo el vídeo de la cárcel de el diablo, que es de lo más cutre que he visto en una película últimamente y encima lo ponen varias veces. Killer Croc tampoco me gusta, la cara y sus expresiones faciales muy bien, pero cuando lo ves de cuerpo entero parece que tiene mucha cabeza y poco cuerpo, no impone como debiera un personaje como este. Otra cosa que no entiendo de este film es lo blandito que es en cuanto a violencia y sangre, o sea me vendes que estos tipos son asesinos peligrosísimos, auténticos psicópatas, monstruos aberrantes y en la cinta apenas hay sangre o violencia explicita ¡esto debería ser un festival de vísceras! la calificación R le venía a la cinta como anillo al dedo, le habría dado un toque más adulto y por que no, más verosimilitud. En fin, la experiencia se queda en un Blockbuster palomitero bastante disfrutable sobre todo si te dejas parte del cerebro en casa (la de la lógica), con personajes que pueden seguir dando guerra más adelante y que continúa expandiendo a lo ancho (a ver si para Justice League un poco de profundidad) el universo cinematogáfico DC.

THERAPY


Therapy - Nathan Ambrosioni - Francia

Segundo largometraje del joven frances Nathan Ambrosioni después de 'Hostile' en 2014 en el que vuelve a escribir, dirigir y actuar el mismo situando la historia nuevamente en el genero del thriller de terror con la introducción al policíaco mas oscuro de films como 'Seven'. Estrenada mundialmente hace escasas semanas en el Fantasía Fest de Montreal, 'Therapy' llegará por primera vez a España durante la próxima edición de Sitges Festival donde se proyectará en la sección Brigadoon de acceso gratuito para todo el mundo. Durante una investigación rutinaria, dos jovenes policias encuentran unas cintas de video en diferentes formatos dentro de una caja manchada de sangre en un lugar abandonado. En ellas descubriran que lo que parecían ser la simples vacaciones de una familia se convirtieron en algo mucho mas macabro y que aun quizás aún esten a tiempo de salvarlos. He tenido sensaciones encontradas con la nueva película de Ambrosioni, por un lado creo firmemente que tanto esta como sus anteriores trabajos serán con el tiempo mas reconocidos que actualmente siendo estos por ejemplo un duro entrenamiento para la mente y la capacidad del realizador francés y por otro, la apreciación de un estancamiento en las ideas que viene desde 'Hostile' ya que ambas cintas parecen practicamente iguales en su desarrollo siendo la de 2014 vencedora en todas las batallas por ser la primera. Lo dificil no es hacer una pelicula y tener exito, lo dificil es hacerlo con la segunda. Ambrosioni no solo incluye en esta ocasión el genero policíaco y deja de lado el paranormal sino que se atreve con el slasher mas despreocupado y sangriento, a veces surrealista, es decir, la variedad de subgéneros de terror vuelve a estar presente, así como el uso excesivo de un found footage muchas veces, injustificado, algo que no pasaba en 'Hostile', incluso ese doble de Myers porta una cámara encima. El found footage no se puede usar a la ligera, hay que darle un sentido y explicacion 'lógica' al porqué de estar grabando cuando las vidas de personas corren peligro, se capta un momento real grabado para siempre, lo que no se puede entender es que estos archivos found footage lleven incorporada una banda sonora de efectos de sonido estruendosos que desestabilizan totalmente la atmósfera creada en ese antiguo manicomio. Este es uno de los puntos que mas chirrían de la película, la edición de sonido es horrible y no ayuda en nada a la producción, es mas, perjudica y mucho a los silencios y voces lejanas que se oyen, no se aprecian bien. Al igual que en 'Hostile', Nathan juega con la variedad de subgéneros (hasta el giallo mas sangriento hace presencia) y tramas, subtramas, etc y desgraciadamente, se le vuelve a ir de las manos, su propósito en desviar la atención del giro final marca de la casa ya se convierte en previsible, es mas que eso, es desconcertante, hay cabos que no se cierran, y la sensacion de que lo único importante es ver como cierra la historia y el giro final quitan interés a todo lo demás. Si en algo ha mejorado en la dirección desde 'Hostile' es en el uso de un found footage mas calmado, sobre todo gracias a la inclusión de la Go Pro, pero el fin no justifica los medios en esta ocasión y se vuelve a abusar demasiado de este formato así como de una edición de sonido desastrosa.  De lo bueno salvable de 'Therapy' es la historia en si, una idea para un guión bastante ingeniosa pero no tomada lo suficientemente en serio o simplemente mal ejecutada, y la actuación de Luna Belan, que vuelve a captar la atención de la cámara como en su anterior trabajo junto a Ambrosioni como no lo hace ningúno de los otros actores, algunos con mas tablas incluso ofrecen un registro impropio para el film en el que están. Influencias, que no guiños ni homenajes, de 'TBWP', el remake de 'Hosue on Haunted Hill', 'Halloween' por la mascara o el videojuego 'Silent Hill' por la sonora pesadilla que acompaña algunas escenas, a 'Therapy' le cuesta un mundo mantener el interés y se desvía constantemente de su linea argumental base pero sin duda es una mas que aceptable propuesta en la carrera del director  Nathan Ambrosioni, al que el tiempo y estas películas/experiencias van a convertir en un realizador de referencia a seguir dentro de algunos años; el genero de terror en Francia siempre ha sido uno de los mas punteros en toda Europa tanto en los años 60 como en la no tan lejana nueva ola explicita que generaron las 'Martyrs' etc, es joven y tiene buena mano, ama el cine y presenta sus ideas sin esconder nada, Ambrosioni está labrando su camino de una manera quizás algo efectista e inocente pero sin tapujos. Nadie dijo que fuera fácil, cierto? Cabe apuntar que Nathan no solo dirige, escribe y participa como actor, tambien se encarga de la fotografia y el montaje, lo unico en lo que no participa es en la banda sonora, donde encontramos a Céline di Simone que ya colaboró anteriormente junto a Ambrosioni en el corto 'The Lake'. En Bloodstab seguimos apostando por este joven valor como uno de los realizadores europeos del genero de terror a tener en cuenta para los próximos años.







GHOSTBUSTERS


Ghostbusters - Paul Feig - Estados Unidos

Ni  remake  ni  reboot,  en  todo  caso,  readaptacion  o  reversion. Estas nuevas  cazafantasmas  han  nacido  como  carne  de  blockbuster  veraniego,  facil  de  ver  y  de  criticar. Partamos de una certeza casi absoluta, 'Ghostbusters' de 1984 es insuperable, en todos y cada uno de sus aspectos, técnicos, interpretativos, narrativa, es imposible conseguir un exito similar a la cinta de Reitman, una pelicula que marco una época y a un tipo de cinefagos muy especiales, tanto que cuando normalmente estos selectos grupo repletos de acerrimos fans descubren la noticia del futuro remake o adaptación, terminan echando pestes meses antes incluso de iniciarse el rodaje. Pero con esta nueva 'Ghostbusters' no ha ocurrido tal que asi sino que los miembros de este curioso grupo se han dividido mas que nunca, estan los que la tachan de sexista, feminista, burda, barata y sin respeto por la original y otros que alaban el bueno uso de las referencias de la saga de Reitman asi como el tono de comedia constante que puebla la produccion obviando el hecho de que sean mujeres ahora sus cuatro protagonistas. Por tanto, unos y otros, siguen con esa certeza, que la de 1984, es insuperable, y partiendo de ahi, esta nueva 'Ghostbusters' agrada mas que descontenta en lineas generales y su fin es ser carne de blockbuster, a pesar de las muchas criticas negativas, esta version de Feig crea su universo propio a base de apoyarse por momentos en elementos recurrentes de la de Reitman pero sin hacerlos propios, la esencia de la pelicula de los 80 esta intacta gracias precisamente a estos elementos, ya sean edificios, melodias, coches, cameos o vinculos entre algunos de los nuevos y viejos protagonistas. Que la comedia sea una constante en su metraje es debido a que su director y co-guionista se ha criado en sitcoms como 'Freaks and Geeks', de la que es el creador, 'Arrested Development', 'Weeds', 'The Office', 'Jackie' o 'Bored to Death' para en 2011 estrenarse con el largo 'Brides Maids', otra comedia a la que seguirian dos mas 'The Heat' con Bullock y McCarthy y 'Spy' con Jason Statham el año pasado. Katie Dippold colabora en el guión y curiosamente tambien procede de sitcoms televisivas como 'MADtv' o 'Parks and Recreation'. Personalmente no es una idea que me atraiga mucho el hecho de cambiar de sexo, raza o religion a los protagonistas de una adaptacion nueva solo por el hecho de innovar cuando los originales funcionaban tan y tan bien pero en este caso, encontrar a cuatro actores con el mismo poder de carisma y empatia hacia ellos como el que tenían los Murray, Ramis, Aykroyd o Hudson es muy dificil, algo no solo dificil sino tambien imposible, porque aquellas cuatro bestias del septimo arte ademas tambien participaron en el guion, en la historia, y practicamente en todo dejando un sello que perdura mas de 30 años despues. Nadie puede olvidar al doctor Venkman despues de conocerlo, por ejemplo. Y lo mismo en relación a los secundarios, Potts como la telefonista, Moranis como el vecino pesado y Sigourney son inalcanzables para cualquier actor que ahora pretenda llevar ese rol. Por lo tanto, la elección que a priori puede parecer extraña de cambiar de sexo a los protagonistas funciona maravillosamente por la replica dada por Chris 'Thor' Hemsworth en un papel que sorprendera a mas de uno y a mas de dos, enfundado tras unas gafas sin cristales, su inocente personalidad y su falta de sentido del ridiculo asi como de ideas o materias gris completa genialmente el tono de comedia que se muestra en la pelicula y que comanda, sin ningun tipo de duda, Melissa McCarthy. La actriz norteamericana esta estupenda, de principio a fin, seria el equivalente al personaje de Aykroyd en la original, aunque repito, no tiene nada que ver este film con el de Reitman, por si aun no ha quedado claro. El inicio es titubeante ya que en los creditos se oyen extractos de la famosa melodia y el aire que se respira es de que esta historia pertenece a otra epoca, no a la actual pero, rapidamente todo se pone en marcha y la presentacion de personajes continua sin apenas descanso, la comedia, los gags y los chistes no dejan de aparecer uno tras otro, ni aun entrando a verla con la mueca torcida de hater es imposible no reirse con alguna de las frases de ese guión, hay que ser muy triste para no reirse con alguna de sus gracias. Es un blockbuster despreocupado y centrado en contentar a fans con los cameos de TODOS los actores de la original, elementos como el Ecto1 o la estación de bomberos, la relación entre algunos de los personajes viejos y nuevos y una McCarthy y un Hemsworth robando el show a propios y fantasmas; lo mejor que tiene es que sorprende por la gran cantidad de criticas negativas recibidas y lo falsas que llegan a ser, 'Ghostbusters' habla por si sola, en el campo como diria Guardiola, y compensa, uno no sale con la sensacion de haber visto un tiburon con cara de humano pereciendo de la manera mas ilogica posible acechado por una rubia, uno sale con la sonrisa en la boca, con la sensacion de haber disfrutado de una nueva version que para nada es tan mala como los criticos almidonados de naftalina la ponen. Al parecer entender algunas peliculas como lo que son, simples y llanos entretenimientos, es pecado, es como el que le gusta el futbol y al igual ve un F.C. Barcelona vs. R. Madrid que un Llagostera vs Sabadell y disfruta igual, parece ser que esta penado con carcel entrar a una sala de cine con el unico fin de pasarlo bien y que todas las peliculas que uno ve deben ser hijas de las de Tarkovsky o Ford, eso son maestros y hacian obras maestras, estos hacen blockbusters y lo unico que pretenden es entretener y conseguir suficiente dinero para volver a rodar otra mas. Y en ese sentido, 'Ghostbusters' cumple sobradamente, y sino, es que estais muertos por dentro.

domingo, 31 de julio de 2016

MANTIS


Mantis - Tony Morales - España

Hoy os vengo a hablar un poco de 'Mantis', el nuevo proyecto del joven director malagueño Tony Morales que actualmente se encuentra en preproduccn y con vistas para empezar a rodar en septiembre. Después de realizar anteriormente dos cortometrajes con gran recorrido internacional como son 'KU' y el protagonizado por la conocida Eva Isanta, 'Hada', el realizador malacitano vuelve a la carga y sin descanso con 'Mantis', su nueva obra de terror y primera en su carrera ser financiada a través de crowfunding via Indiegogo. El argumento es el siguiente: Paula y Elena son dos hermanas gemelas que viven juntas en un apartamento. Paula sufre una extraña enfermedad por la que, regularmente, ha de ser alimentada con sangre humana. Elena hace todo lo posible para mantener con vida a su hermana y evitar que, en los momentos en los que se encuentra mas hambrienta, salga de caza. Con 'Mantis', Morales deja aparcado el j-horror y las historias paranormales de sus anteriores trabajos para acercarse definitivamente al genero de los chupasangres, de los reyes de la noche, de los...vampiros. 'KU' contaba con un guión del propio Tony Morales en colaboración con Miguel Á. Postigo mientras que en 'Hada' el malagueño tomaba el control total de la escritura pero, en esta ocasión, encontramos al experimentado escritor, enorme critico e historiador cinematográfico Joaquin Vallet, quien actualmente trabaja paralelamente en su nuevo libro biográfico sobre el polémico realizador Roman Polanski para la editorial Catedra. El casting lo forman principalmente las gemelas Zapata, Marisa y Cristina, dos licenciadas en arte dramático con experiencia previa en films como 'La montaña rusa', 'El laberinto del fauno', en la serie de televisión 'Hospital Central' y en la actualidad se las puede ver en 'First Dates' de Cuatro. En el enlace encontrareis toda la información técnica de un cortometraje que a priori presenta una idea muy buena y un diseño de producción bastante notable, transmite buenas sensaciones y su post producción corre a cargo de VFX Entropy Studio, una compañía con mas de 20 años de experiencia en el sector con sede en Los Ángeles, Dubai y Zaragoza y un currículum con trabajos como 'Zero' de Ridley Scott y la multipremiada cinta de ciencia ficción patria, 'EVA'. Todo pinta muy bien para  'Mantis', esperemos que pronto Tony Morales consiga los objetivos de esta su primera campaña crowfunding.

LINK A 'MANTIS' EN INDIEGOGO

sábado, 30 de julio de 2016

MANIAC


Maniac - Franck Khalfoun - Francia

De la mano del reputado Alexandre Aja, director de títulos de culto como 'Haute Tension', o 'The Hills Have Eyes', nos encontramos con este remake de la reivindicable 'Maniac' de William Lustig, película de 1980 que supuso todo un revulsivo dentro del género de serial killers, sobre todo por su crudeza a la hora de recrear los asesinatos y mostrar toda la suciedad y el ambiente malsano que la cinta llegaba a transmitir. El listón por lo tanto estaba a un nivel lo bastante alto como para considerar a este remake como innecesario, por lo que para mantener al menos el nivel se contó con Aja para las labores de guionista y productor, mientras que el cineasta francés Franck Khalfoun fue el elegido para dirigir y llevar a buen puerto este cuestionado remake. Hay que destacar que Aja y Khalfoun ya tuvieron un encuentro en 'P2', carta de presentación de Khalfoun en la que Aja dejó su firma en el guión, resultando una película bastante fallida y aburrida, que aunque se dejaban ver algunas pinceladas del buen hacer de Aja, resultó ser una cinta olvidable por completo. El reto por lo tanto estaba difícil y el director de este proyecto no llegaba a transmitir nada como para uno ilusionarse, mucho menos cuando se conoció el actor que se pondría en la piel del sádico protagonista, nada menos que el hobbit Elijah Wood, gran actor sin duda pero imposible de ver (de entrada claro está) como un psicópata desalmado. Pero como los prejuicios no son buenos y a veces ciertas elecciones son al final las más acertadas, hay que acabar por colocar a este remake en un lugar en el que no muchos llegan, ese lugar donde pueden llegar a igualar o incluso superar a la obra original, que ya es decir mucho. Para ello Khalfoun opta por darle a su obra un tono menos sucio y desagradable que la original, con un buen trabajo de cámara que nos ofrece una original perspectiva en primera persona durante casi todo el metraje, de hecho es en contadas ocasiones donde vemos a Wood como tal, y solo podemos verle a traves de espejos o en lugares donde su personaje se va reflejando. Esto hace que nos metamos mucha más en la historia y viviamos con más intensidad los asesinatos que Wood va perpetrando, tanto que en ocasiones parece un videojuego de realidad virtual en el que tú eres el propio psicópata. Centrándonos en la historia, nos adentramos en la vida de Frank, el dueño de una tienda de maniquíes un tanto solitario y tímido, que a primera vista parece inofensivo e incluso dulce en su forma de hablar, pero que en su interior guarda su verdadera personalidad, la de un psicópata desalmado y frio, que cada noche sale de caza seleccionando a sus victimas, con la intención de matarlas y cercenarles su cabellera para así poder "vestir" a sus maniquíes. Y dicho esto poco más nos vamos a encontrar en cuanto a desarollo, algún pasaje oscuro recreando su terrible infancia en forma de flashback, y el elemento amoroso que sirve como respiro entre tanta locura, elemento que quizá es el punto más flojo de la película, ya que los momentos de "caza" son tan tremendos, que los encuentros entre Wood y Nora Arnezeder (fotogénica y con mucho carisma) llegan a lastrar bastante el metraje y bajar la intensidad de la película. Creo que hubiera sido igual de interesante ver la perspectiva del asesino sin mostrar ningún tipo de humanidad y simplemente focalizando su personalidad en su lado más salvaje, pero logicamente es aquí donde Khalfoun quería desmarcarse de la cinta original y darle un toque más "profundo". Al margen de esto, la película mantiene un nivel de intensidad razonable, con sus puntos más altos en los momentos slasher/gore acompañados con una impresionante banda sonora de Robin Coudert, que recuerda por momentos a esos films ochenteros de serie b en los que sus bandas sonoras eran lo que más se hacia notar, de hecho solo hay que recordar el inicio de esta película, con Wood dentro del conche en primera persona recorriendo las oscuras calles de New York, con la hipnótica banda sonora de fondo, simplemente bestial, encajando además perfectamente con el tono de la película: dura, seca y directa. Y es que la película es verdaderamente cruda, lo da todo en las escenas de los asesinatos y se opta para ello por un tono realista que llega a impactar de verdad. Escenas como las de la chica apuñalada en el parking, o la muerte con la que se da título al film son una buena muestra de ello, sin ninguna concesión y buscando el mayor realismo posible, sobre todo gracias al acertado enfoque de Khalfoun y su planificación en estas escenas, y la gran labor de maquillaje a cargo de K.N.B. EFX Group, con unos magníficos efectos que son la antítesis del llamado "gore salchichero", siendo aquí totalmente sutíles y realistas. Por lo tanto tenemos un remake que respeta a la original en su medida, que es ultra violenta, valiente en sí misma y que arriesga en su forma, cuidada en todos los detalles, desde la acertada fotografía de Maxime Alexandre, pasando por su bso y apartado técnico en general, con un Elijah Wood verdaderamente aterrador y que llega a dar miedo aún sin ni siquiera mostrarse, y con un notable Khalfoun que nos regala además guiños para los amantes del género, como el tema 'Goodbye Horses', que nos lleva irremediablemente a 'The Silence of the Lambs'. Puede que a día de hoy este 'Maniac' aún este lejos de ser un clásico o una película de culto, pero es solo cuestión de tiempo que esta cinta sobresalga estre otras tantas que apenas arriesgan y ofrecen lo mismo sin ningún tipo de impacto o algo destacable. Dicho pues, agradecer a Alexandre Aja el aventurarse en este proyecto y dar cabida a algo más de lo que parecía en un principio un simple encargo. A recomendar encarecidamente junto con el 'Maniac' original, por supuesto.